在這個化學工業發達的年代，不只多數人不懂顏料的製作過程，甚至連畫家們也幾乎忘了傳統顏料是來自天然礦石、取於大地植物，更遑論天然顏料的提煉技術。儘管如此，南投草屯卻有位與眾不同的畫家，歷經九年時間，展開 台灣大地原色 計畫，堅持自己的顏料自己做，因而跑遍全台取土、依循時令採草，不只重拾古人作畫的完整程序，找回就地取材的智慧，更達成「台灣土畫台灣」的創舉。幾年下來，個人畫展就超過三十場，聯合畫展也達到九十幾場，更難能可貴的是不吝藏私，還將花了數年找回的傳統技術透過工作坊分享社會，就有近百場成果。他是洪晧倫，他相信，只要找回自身與土地的連結，人們就會開始好好善待地球，而藝術正是途徑與媒介，持續探索人與土地共生的可能。
用台灣畫台灣！學做顏料之前，必須先好好認識土地…
走進台灣大地原色工作室，雖以繪畫為核心，卻不見任何現成顏料，反而收藏了宜蘭河土、花蓮蛇紋石綠、八卦山棕紅、濁水溪黑頁岩、新北平溪煤礦、芒果葉黃、木藍青黛靛藍、胭脂木紅等各式天然色粉，這是畫家洪晧倫花費近十年，依循時令季節、走訪台灣各地，在台灣土地上慢慢收集來的大地原色，從礦物、植物到生物，已經超過一百種獨特色彩。
問起依循古法、取土作畫的靈感來源，洪晧倫說：「十多年教畫畫的過程裡，我總覺得自己越教越有種被掏空的感覺，總覺得心裡很虛。」面對內心聲音浮現，他想起大學時曾以文藝復興時代「造形藝術人」為志業的使命，幾經思考創作方向後，決定從源頭出發，發展出「大地原色」路線，試著以土地為寄託，從畫家最根本的製作顏料開始，儘管過程繁瑣，每個顏色都必須經過採集、研磨、篩濾，再佐以天然膠脂或油料的調製過程。但唯有如此，完成以地名編碼的罐罐原色，畫家才算完整自己與土地的關係，感受真實存在的自信。
不願棄守畫家基本功，堅持學畫畫先學做顏料，但又該如何開始呢？洪晧倫說：「做顏料很簡單，就是色粉加上黏結劑。但翻閱台灣四百多年歷史，不論明清、日治還是戰後，始終都缺乏製作色粉的技術與產業，一直都是仰賴進口，所以要在台灣自製色粉，幾乎前無古人。」但出發總要有個方向，原來做顏料的關鍵在於好好認識台灣土地。
工作室不只掛有台灣地圖，書櫃上更從土壤學、地質學、礦物學、民俗學、植物學等專書一字排開，為的就是觸類旁通，畢竟哪些土壤、植物適合做顏料，並無專書可循，反而藏在跨領域知識之中，因而不在意分門別類，只專注融會貫通，才是重拾古法的關鍵。甚至，為了增廣見聞，過往也向染織藝術家陳景林、傳統彩繪大師李奕興深入請教。
「這幾年發現，其實很多傳統都需要慢慢找回來，因為中間都曾經斷過。不只顏料如此，像是蘭嶼拼板舟，所用到的白色來自蚵殼、紅色是當地紅土、黑色是鍋底黑，但現在還這麼做嗎？其實我不知道。」看來天然顏料茲事體大，不只關乎畫作作畫，只要是用到顏色的傳統文化，都有關聯。
造訪全台，展開一場就地取材的尋色之旅
為了堅持用身體實踐古人就地取材作畫的經驗，幾年下來，洪晧倫長出了與眾不同的創作週期。平時身兼教職工作的他，必須成為時間管理大師，好好善用課後時間，進行收集與製作顏料的準備工作，寒暑假時才能好整以暇，專注創作。這般取材途徑，儘管聽來耗時又費工，卻不只調整了畫家收集、製作、繪畫的創作節奏，也意外深化了畫家與土地的關係。
「實際走訪之後，往往能找到獨一無二的土地靈感。」牆上一幅「用宜蘭河畫宜蘭河」的作品，濃厚墨綠用色，正是洪晧倫取河底土繪製而成，「宜蘭河一帶主要以板岩為主，且有著多雨多水的風土特質，當板岩長期泡在水裡，就會產生亞鐵、亞鋁元素，形塑出這種獨特的墨綠色彩。」用土地原色呈現土地樣貌。
「而濁水溪這幅，做顏料時我特別磨製出顆粒感較大的質地，來呈現當地『風飛砂』的地景特色，而且當你認真去看濁水溪時，會發現溪水裡不時會有像星星閃爍一樣的光芒，其實是來自板岩裡的石英，因為我採用自製顏料，當地的地景地貌就被留在了畫中。」畫家的巧心令人意外之餘，平面畫作竟在顏料顆粒改變之後，也能呈現出身歷其境的五感體驗。
取土作畫的路上，洪晧倫也重新認識了台灣土地。不只有跑到山間廢棄工寮，找到過往台灣燒製白瓷的土壤經驗，也曾在南投司馬按發現前人燒陶使用的粉紅色陶土，都再次感受前人見到原料時的激動。甚至，當親朋好友得知台灣大地原色後，也曾寄給洪晧倫一些酷東西。像是來自南沙群島的太平島土壤，就混合了貝殼砂與珊瑚砂，呈現出自然粉紅色彩。也有學生帶來家鄉澎湖臥牛的土壤，相傳過往島上婦女會以此洗頭，十分具有民俗故事性。
「以前人就是這樣，想要畫畫就要自己去找材料，像元代畫家黃公望住在荒山野外，沒顏料時，就用自己家鄉石頭做，結果意外發明獨特『絳色』，可以發現畫家對生活、自然、材料的連結是很深刻的。」透過親身體驗，洪晧倫找到了自己與土地的關聯，也更加深信人離不開自然的事實，希望透過藝術行動，號召大眾思考這件事。
整座天地就是一間永續文具行！甚至把外來種也拿來作畫？
筆墨紙硯，只要想得到的文具用品，對洪晧倫來說，都不用上文具店買，只要在樹林裡晃兩圈，幾乎就能備齊，說大自然是他的文具行，並不為過。然而，相比懂得如何取用，洪晧倫認為更重要的在於內功，必須懂得尊重、節制及永續的精神。
「如果不懂節制，就容易造成資源耗竭的後果。」為了能永續作畫，洪晧倫不只奉行用多少拿多少的原則，甚至還自己栽培一座園子，作為四季採摘、製作筆墨、調製顏料的個人材料庫！不只時常透過松樹枝條來製作天然墨汁；也擅長加工台灣構樹，以長纖維的植物特質，傳承漢人造紙技術。園子中也栽種幾棵柳樹，為的不是詩情畫意，而是製作天然炭筆，都是就地取材的實踐。
不只如此，為了取得獨特色彩，園中也栽種木藍、胭脂木、芒果等作物，只要在不同時令節氣採摘，大地其實就是順應時節輪轉的調色盤。「其實我一直有嘗試一些特別的植物，像是山竹，顏色會是漂亮的黃色，但如果要取得，就要破壞樹皮，所以我就自己種，可能還要等十年吧。」看來調製顏料，不但要博學多聞，還得善於等候。
此外，抱持「除害」精神，洪晧倫甚至將強勢外來種銀合歡、小花蔓澤蘭都拿來作畫。以銀合歡來說，樹皮可以製作手作紙、枝幹可鍛燒成炭筆、葉子則能調製綠色顏料，一株多用。透過物盡其用的作法，化無用為大用，就有機會達成生態平衡，回復原生樹種的生長空間。而南投、彰化盛產葡萄，每年農家就必須焚燒葡萄藤，不甘原料白白燒掉，洪晧倫更為農家輔導製作炭筆，希望啟動循環經濟可能，不只產生經濟價值，更能善用資源。或許哪天，台灣第一間「土生土長」的文具行會由此誕生，專賣著取之天然的文房工具。
尋根，一場當代藝術人的社會運動！
教畫十多年，洪晧倫發現，「其實很多人從國小一路到大學都唸美術班，最後都藝術疲乏了。尤其大學時期，當我們引導他們創作，去尋找連結性時，對於本質根源的茫然就會跑出來，生活經驗與土地往往是斷裂的。」因而，台灣大地原色不只是一場創作計畫，反而更像引導著社會一同探索，一種根植於地的藝術可能，唯有如此，藝術即生活，生活即藝術，才能不再只是空談，尋根，正是一場當代藝術人的社會運動。
此外，透過身體實踐，長年與土地的親密互動，洪晧倫交疊出自身與土地的濃度與深度，不只收到國內關注，也收到許多海外合作邀請，呼應著「越在地，越全球」的潮流。這場「重返自然、找回傳統」的追求，在堅持取之大地、還於大地的原則底下，竟也與當代永續關懷，不謀而合。
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